Frases

14 octubre 2014

Maps to the Stars (David Cronenberg)


Julianne Moore


Frases y Diálogos de la película "Maps to the Stars". Director: David Cronenberg, Guión: Bruce Wagner, Música: Howard Shore, Fotografía: Peter Suschitzky. Trabajo más reciente del reconocido director canadiense, luego de la decepcionante aunque interesante adaptación de la obra de Don DeLillo: “Cosmopolis” en el 2012. Con “Maps to the Stars” me he llevado una grata sorpresa. Si bien Cronenberg no cuenta nada nuevo, y el filme en general es una sátira sobre la vida en Hollywood, una comedia negra sobre las vidas superficiales que se desarrollan en ese pequeño e imaginario lugar, de sueños y pesadillas; de alguna forma el filme adquiere cierto interés y encanto macabro por el desarrollo de sus personajes. Puede que en el inicio donde se exacerban las superficialidades y el filme pueda irritar un poco, entre la burla hasta llegar al drama de sus propias realidades. Los personajes, muy bien interpretados por el elenco, destacando a la siempre excelente Julianne Moore, que esperemos que este año siga siendo premiado como se merece, por este papel o Still Alice, donde al parecer también lo borda…  Un filme, que si bien no es excelente, nos reconcilia un poco con el viejo Cronenberg, aunque en esta oportunidad, es salvado especialmente por sus desquiciados personajes. Moore ganó el premio en Cannes a la Mejor Actriz, y aunque me gustó, creo que ese premio era para Marion Cotillard. 


Genie: Havana, esta película no es tan importante, es un remake de hace 30 años. 
Havana: No, no. Podría ser genial. Es una reinvención. Es una maldita película de arte. ¿Quién crees que ha tenido la idea de poner a mi madre mirando atrás para hacer “Stolen Waters” si viviera? ¡Yo la tuve! Le di la idea a Damien hace 4 años.
Genie: Lo sé.
Havana: Merezco el papel y el crédito de productor. Puedo ganar un Oscar a la Mejor Actriz Secundaria, es una maldita segunda oportunidad. Y es Damien Javitz. ¡Es un resucitador de actores! No gano nada desde…
(…) Genie: Sería genial si obtienes ese papel. Pero en caso de que lo hayas olvidado, tu madre está muerta y es una actriz de culto. Y Damien Javitz no es Paul Thomas Anderson… Hay tantas películas…
Havana: ¿En serio? ¿Dónde?
Genie: Grandes películas.
Havana: ¿Dónde? ¿Dónde Genie? ¿Sabes lo que me dijo Jacob? Que como conozco a muchas celebridades, debería convertirme en agente. ¿Sabes lo que sentí al oír eso?

13 octubre 2014

Deux jours, une nuit (Two Days, One Night) de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne


Marion Cotillard


Frases y Diálogos de la película "Deus jours, une nuit" (Two Days, One Night). Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Fotografía: Alain Marcoen. Última película de los Hermanos Dardenne, los grandes cineastas belgas vuelven luego de tres años que presentaran la bella “El niño de la bicicleta”. El filme, dirigido y escrito por ellos mismos, sigue fiel a su estilo, el neorralismo trasladado a Bélgica, en esta ocasión con un nuevo drama social que aborda el forma general el tema de la crisis y el desempleo, centrándose en la historia de una mujer que acaba de recuperarse de una depresión, y cuando piensa regresar al trabajo, se encuentra con la noticia de que su futuro en la empresa depende de sus compañeros de trabajo, quienes se ven tentados a aceptar un bono de 1.000 euros o permitir que Sandra siga en la empresa… Ya ahí tenemos uno de los grandes dilemas del filme, y que los Dardenne desentrañan con gran maestría, mostrando las facetas del ser humano y enfrentando al espectador a ponerse en la situación planteada. Es así que Sandra tiene sólo un fin de semana para convencer a sus compañeros de trabajo a que renuncien la prima para que ella pueda seguir trabajando. Sin dudas, es la primera Obra Maestra que veo en lo que va del año. Demoledora y compasiva, minimalista y profunda. Los maestros belgas del realismo puro y del drama social lo han vuelto a hacer y tienen otra joya a poner en su corona de éxitos. Y el reparto, excelente, destacando a la gran Marion Cotillard, quien está maravillosa y Fabrizio Rongione, gran colaborador de los Dardenne. ¡Muy recomendada! 


Manu: ¿Vuelves a tomarlas?
Sandra: No me queda otra. Sino, me pongo a llorar como tonta.
Manu: El médico dijo que ya no estás enferma. Tómate sólo la mitad. Para de llorar, sólo tienes que luchar para conservar tu trabajo.

08 octubre 2014

Gone Girl (Perdida) de David Fincher


Rosamund Pike



Frases y Diálogos de la película "Gone Girl" (Perdida). Director: David Fincher, Guión: Gillian Flynn, Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Fotografía: Jeff Cronenweth. Última película del siempre interesante David Fincher, tras la pausa desde la versión americana de la saga Millennium en el 2011. Confieso que hace meses cuando vi el teaser tráiler del filme, no me llamó mucho la atención, ya que parecía una historia ordinaria de las tantas que se han hecho sobre el tema de secuestros. Y prácticamente eso es lo que se respira en el primer tramo del filme, un thriller normal, pero en pleno Ecuador del filme, ¡David Fincher aparece! y deja su marca, revuelve todo lo que había construido de forma plana en su primera parte y el metraje coge un tremendo ritmo que no suelta hasta el final, aunque se dilate un poco en ese tramo final en unas escenas. Sin dudas, lo ha hecho nuevamente, y el talentoso director vuelve a entregarnos otra excelente película, revolucionando como él sabe hacerlo, el thriller y los productos made in Hollywood… Acá además de la historia central, un matrimonio resquebrajado, Fincher toca fibras sensibles en la cultura americana, críticas a los medios, a la alienación, la corrupción de la información, los casos similares y reales inconclusos y de los imaginarios que predominan en la sociedad americana, que suele ser letal en el encumbramiento y hundimiento de sus ídolos, siempre esperando un final feliz… Adaptación del libro de Gillian Flynn, excelente dirección de Fincher, buena fotografía y banda sonora, y del reparto, lluvia de flores para Rosamund Pike, quien brilla en cada escena, a comparación de Affleck, que con un papel donde le toca hacer de soso, él se siente con gran naturalidad, convenciéndonos de que su verdadero papel debería estar tras las cámaras, donde ha demostrado hacerlo mejor. En fin, película imperdible, y cine de Hollywood de calidad. 


Nick Dunne: ¿Qué estás pensando? ¿Qué estás sintiendo? ¿Qué nos hemos hecho el uno al otro? ¿Qué vamos a hacer?

17 septiembre 2014

The Missing Picture (Rithy Panh)


Frases del documental The Missing Picture


Frases y Diálogos del Documental "The Missing Picture" (La imagen ausente). Director: Rithy Panh, Guión: Rithy Panh, Música: Marc Marder. El más reciente documental del cineasta camboyano Rithy Panh, aclamado por sus anteriores trabajos sobre el mismo tema: “The Mising Picture” o “La Imagen Ausente” fue estrenada en el 2013, ganando el Premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cannes y nominada al Oscar a Mejor Documental. Panh quien vivió en carne propia el régimen siendo un niño, a los 11 años fue ingresado a un “Campo de Rehabilitación”, que era un sistema de concientización o de lavado de cerebro aplicado a los jóvenes y niños que habían crecido en ciudad para limpiarlo de los vicios de la burguesía. Por lo que se ha dedicado su vida profesional a desentrañar y contar esos acontecimientos y las consecuencias en la Camboya de hoy en día. Por lo que cada una de sus obras son documentales de gran importancia sobre el tema. En “The Missing Picture”, que retrata de forma muy curiosa y poética el régimen comunista de Pol Pot y los Jemeres Rojos, que formaron la Kampuchea Democrática en Camboya desde la década de los 70, luego de la Guerra de Vietnam; El director utiliza pequeñas figuras talladas y pintadas a mano, con algunas cintas rescatadas de antaño, para revivir su dolor y sus recuerdos de esa terrible época… Recuerdos e imágenes que permanecen y otros que trata de encontrar dentro de sí mismo o en aquellas huellas del pasado, como si estuviesen ausentes o hubiesen desaparecido. Una bella y dolorosa reflexión sobre el pasado narrada en primera persona como un ensayo o monólogo poético o un largo poema en prosa, que además es crítica, reflexiva, catártica y deja con interrogantes al espectador sobre el mismo origen y consecuencia de la maldad y el poder en el ser humano.


En medio de la vida vuelve la infancia. Es un agua dulce y amarga. Busco mi infancia como una imagen perdida. O quizá es ella la que me reclama. ¿Es porque tengo 50 años, porque he conocido tiempos turbulentos alternados con otros de esperanza? Los recuerdos están aquí ahora. Golpean mis templos, me gustaría ahuyentarlos. Con tierra y con agua, con los muertos y los campos de arroz, con las manos vivas, hacemos un hombre. No hace falta mucho, basta con que te lo creas.


Hay tantas imágenes del pasado que giran como un bucle. Pensamos que las hemos asimilado porque las hemos visto. Hasta que descubrimos una imagen en una pantalla que no es un cuadro ni un velo. Entonces no nos falta.