Frases

17 septiembre 2014

The Missing Picture (Rithy Panh)


Frases del documental The Missing Picture


Frases y Diálogos del Documental "The Missing Picture" (La imagen ausente). Director: Rithy Panh, Guión: Rithy Panh, Música: Marc Marder. El más reciente documental del cineasta camboyano Rithy Panh, aclamado por sus anteriores trabajos sobre el mismo tema: “The Mising Picture” o “La Imagen Ausente” fue estrenada en el 2013, ganando el Premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cannes y nominada al Oscar a Mejor Documental. Panh quien vivió en carne propia el régimen siendo un niño, a los 11 años fue ingresado a un “Campo de Rehabilitación”, que era un sistema de concientización o de lavado de cerebro aplicado a los jóvenes y niños que habían crecido en ciudad para limpiarlo de los vicios de la burguesía. Por lo que se ha dedicado su vida profesional a desentrañar y contar esos acontecimientos y las consecuencias en la Camboya de hoy en día. Por lo que cada una de sus obras son documentales de gran importancia sobre el tema. En “The Missing Picture”, que retrata de forma muy curiosa y poética el régimen comunista de Pol Pot y los Jemeres Rojos, que formaron la Kampuchea Democrática en Camboya desde la década de los 70, luego de la Guerra de Vietnam; El director utiliza pequeñas figuras talladas y pintadas a mano, con algunas cintas rescatadas de antaño, para revivir su dolor y sus recuerdos de esa terrible época… Recuerdos e imágenes que permanecen y otros que trata de encontrar dentro de sí mismo o en aquellas huellas del pasado, como si estuviesen ausentes o hubiesen desaparecido. Una bella y dolorosa reflexión sobre el pasado narrada en primera persona como un ensayo o monólogo poético o un largo poema en prosa, que además es crítica, reflexiva, catártica y deja con interrogantes al espectador sobre el mismo origen y consecuencia de la maldad y el poder en el ser humano.


En medio de la vida vuelve la infancia. Es un agua dulce y amarga. Busco mi infancia como una imagen perdida. O quizá es ella la que me reclama. ¿Es porque tengo 50 años, porque he conocido tiempos turbulentos alternados con otros de esperanza? Los recuerdos están aquí ahora. Golpean mis templos, me gustaría ahuyentarlos. Con tierra y con agua, con los muertos y los campos de arroz, con las manos vivas, hacemos un hombre. No hace falta mucho, basta con que te lo creas.


Hay tantas imágenes del pasado que giran como un bucle. Pensamos que las hemos asimilado porque las hemos visto. Hasta que descubrimos una imagen en una pantalla que no es un cuadro ni un velo. Entonces no nos falta.

15 septiembre 2014

Locke (Steven Knight)


Tom Hardy


Frases y Diálogos de la película "Locke". Director: Steven Knight, Guión: Steven Knight, Música: Dickon Hinchliffe, Fotografía: Haris Zambarloukos. Segundo largometraje dirigido por el cineasta y reconocido guionista británico. “Locke” es un drama minimalista, donde toda la acción y los 85 minutos de duración transcurren en un solo espacio: un automóvil. Un hombre ejemplar, de buena reputación y trabajador, hecho a pulso y que ha tratado de superar los demonios de su pasado, un día recibe una llamada que desequilibra todo su entorno, y todo lo que parecía tener bajo control. Ivan Locke, interpretado magistralmente por Tom Hardy, nos mantiene en vilo y a la expectativa en tu travesía nocturna, donde intercambia llamadas con distintas personas, y en donde sin necesidad de moverse a ningún lado, logra conmover al espectador con sus enorme dilema, con su mirada, sus gestos y su voz. Y todo esto funciona, gracias a la excelente dirección de Steven Knight, quien además de escribir un buen guión, pone siempre la cámara en el lugar adecuado, especialmente cuando el espacio es tan reducido, y hace un eficiente uso dentro de sus limitaciones. Nunca me aburrí, y al contrario, no quería que terminara. Al final, cuando tocamos tierra nuevamente, nos damos cuenta que no necesariamente hay un final, y sólo hemos sido testigo de la vida de una persona en un pequeño espacio de tiempo, que la vida continua, que no todo siempre podemos tenerlo bajo control, que siempre habrá problemas… pero que también siempre hay algo que puede salir bien… o depende de nuestra propia perspectiva y el camino que elijamos seguir. Muy recomendada. 


Ivan Locke (en el auto hablándole al recuerdo de su padre): ¿Ves? La vida. Sí, condena de por vida. ¿Y qué? Haré lo que haya que hacer, incluso si me odian o me aman. Tienes que ser fuerte… para que no importe lo que ellos piensen. Si yo fuera a enterrarte de nuevo esta noche… antes de echarte tierra en la cara… te diría: “Mira. Mira y aprende, carajo”. Conduje a esta dirección… y habrá una persona nueva cuando llegue allí. Sí, por esa noche… construida con dos botellas de vino y una persona que se sentía sola.

02 septiembre 2014

Stockholm (Rodrigo Sorogoyen)


Javier Pereira


Frases y Diálogos de la película "Stockholm". Director: Rodrigo Sorogoyen, Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Música: Varios, Fotografía: Alejandro de Pablo. Una de las sorpresas del cine español en el pasado año. Un drama romántico que inicia de forma muy convencional, con un jugueteo entre un chico y una chica que se conocen en una fiesta, y luego del encuentro y diversos pequeños inconvenientes se van de la fiesta conversando juntos, se conocen un poco  y al parecer conectan. Pero en la segunda parte, todo el panorama se oscurece y el filme adquiere un ritmo endemoniado hasta el final. Tomas muy cuidadas y artísticas, interesante guión y en especial un buen trabajo del dúo protagonista: Javier Pereira y Aura Garrido, quienes tienen el peso del filme. Interesante.


Ella: Empiezo yo. ¿Tienes novia?
Él: No.
Ella: ¿Sabe ella que estoy aquí?
Él: No.
Ella: ¿Puedo ver tú móvil?
Él: No. Me toca.
Ella: Aprovéchala bien. Es tu última pregunta.

18 agosto 2014

Boyhood (Richard Linklater)


Ethan Hawke


Frases y Diálogos de la película "Boyhood" (Momentos de una Vida). Director: Richard Linklater, Guión: Richard Linklater, Música: Varios, Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly. Película más reciente de Richard Linklater, el director de la famosa trilogía Antes del Amanecer, Antes del Atardecer y Antes del Anochecer, grabadas en tres distintas décadas. Pero Linklater tenía bajo la manga un particular proyecto iniciado desde el 2002, grabando durante 12 años, hasta el 2013, una película con los mismos actores y que mostraba el crecimiento del protagonista, y a la que llamó “Boyhood”, que fue estrenada este año en Sundance y Berlín, gozando de un excelente recibimiento de la crítica, logrando el Oso de Plata al Mejor Dirección en Berlín, y alzándose como una favorita en la temporada de premios. Hace poco tuve la oportunidad de verla, dura casi 3 horas, y entre los dos visionados que le realicé quedé un poco desconcertado. El inicio del filme es muy prometedor, y durante su transcurso hay escenas realmente muy bellas, cómicas, dramáticas y bien logradas. Algo que sorprende, es como las escenas se duraban en cada año, tenemos oportunidad de ver detalles específicos de toda la pasada década, tanto en la cultura como en la política, etc. y todo, sin necesidad escenarios ficticios, todo es natural. Por lo que los que vivimos y hasta crecimos en esa década podemos sentirnos identificados en varios aspectos. A pesar de que me gustaron varias cosas, debo confesar que en varios momentos y al final del filme, sentí momentos de aburrimiento y de que la trama se iba por momentos y de que nada de exploraba a fondo… Y para mí eso es muy grave, porque muchas de mis películas favoritas tienen que ver con la infancia, la adolescencia y el crecimiento o la madurez, son etapas muy complejas y de mucho fondo, que en filmes anteriores se ha mostrado con gran maestría. En “Boyhood”, donde esperaba algo similar, creo que aunque se roza por momentos y hay una intención de abordar de forma general “momentos de una vida”, creo o al menos yo sentí ciertos temas tratados de forma muy superficial, y pensé quizás estar viendo fragmentos o capítulos incompletos de una serie de tv sobre el tema… algo que incluso creo que hubiese funcionado mejor, que tratar de meter todas esas horas de rodaje en un largometraje. ¿Problemas en el montaje? ¿Quizás hubiese funcionado más corta? Puede ser… Pero no deja de albergarme cierto aire de decepción tras verla, aunque me hayan gustado algunas cosas. A pesar de sus virtudes, para mí no innova ni revoluciona nada, y por supuesto no es una Obra Maestra. Lo digo con cierta impotencia, ya que soy un gran admirador de los filmes de este género, infancia, adolescencia, familia, etc… Y lamentablemente el filme está lejos de la gran película que esperaba. Recomendación: A bajar esas expectativas. 


Papá: (Después de que Mason falla lanzamiento en bolos) No te preocupes por eso.
Mason (Niño): Creo que debería usar las barreras.
Papá: No quieres usar las barreras. La vida no te da barreras.